Lernt die Kompanien kennen!

Anne Welenc

Anne Welenc feiert mit "QUEENS" ihr Debüt als Autorin und Regisseurin. Zuvor war sie als Schauspielerin an transdisziplinären Performance-Projekten wie "All in" und "Traumgirl" beteiligt. Nun setzt sie diese Praxis fort und erweitert klassische Theaterstoffe mit Impulsen aus verwandten darstellenden Künsten. "QUEENS" bewegt sich zwischen Oper, Drag und Schauspiel und basiert auf einer kritisch-feministischen Recherche zu den Königinnen Mary Stuart und Elisabeth I. und deren Darstellung in der deutschen Dramatik. Dabei spielt es mit ihrem literarischen, historischen und popkulturellen Erbe, um neue Lesarten auf das Verhältnis von Geschlecht und Macht zuzulassen.

  • aktuelle Produktionen

    aktuelle Produktionen

    QUEENS
    Produktionsjahr: 2022/23
    Regie: Anne Welenc
    Länge: 65 Minuten Original, 60 Minuten Showcase
    Thema: Musiktheater, Drag, Opera, Weimarer Klassik, Performance

    Website

    Dear Human Animals
    Produktionsjahr : 2021
    Kollaboration: Daniel Hellmann
    End-Regie : Anne Welenc
    Länge:100 Minuten Original, 60 Minuten Showcase
    Thema: Musiktheater, Drag, Aktivismus, Veganismus

     

    Demnächst:

    GRGRLZZZ
    Produktionsjahr : 2024
    Regie: Anne Welenc
    Länge: 60 Minuten
    Thema: Tanztheater, Architektur, Gargoyles, Feminismus, Bad Girls

    Queere Tiere (AT)
    Produktionsjahr: 2024
    Kollaboration: Daniel Hellmann
    End-Regie: Anne Welenc
    Länge: 60 Minuten
    Thema: Musiktheater, Oper, Drag, Aktivismus, Queerness, Veganismus

  • Kontakt

    Kontakt

    Tom Oliver Jacobson (Produzent/ english)
     tomoliver(at)dust.institute

    Anne Welenc (Regie / deutsch+ english)
    anne.welenc(at)gmail.com

     

  • gefördert durch

    gefördert durch

    QUEENS in Zusammenarbeit mit dem Ballhaus Ost

    Gefördert durch
    Fonds Darstellende Künste mit Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR
    Bezirksamt Pankow von Berlin Amt für Weiterbildung und Kultur Fachbereich Kunst und Kultur
    DIS-TANZEN (Dachverbandes Tanz Deutschland) im Rahmen von NEUSTART KULTUR

     

    Dear Human Animals, eine Produktion von 3Art3 in Ko-Produktion mit der Gessnerallee Zürich und dem Schlachthaus Theater Bern

    Gefördert durch
    Stadt Zürich Kultur
    Fachstelle Kultur Kanton Zürich
    Pro Helvetia
    Fondation Nestlé pour l'Art
    Schweizerische Interpretenstiftung
    Burgergemeinde Bern

     

     

     

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David Eisele, Kolja Huneck & Michael Zandl

Handwerk trifft auf Zirkuskunst. In "Sawdust Symphony" vereinen Michael Zandl, David Eisele und Kolja Huneck ihre Leidenschaft für Werkzeug, frisches Holz und Objektmanipulation.

Das zeitgenössische Zirkusstück erzählt vom menschlichen Verlangen nach Beschäftigung, dem Prozess von der ersten Vision zum fertigen Werkstück, der Tragik von Arbeit und der Beziehung zwischen Maschine und Mensch. Drei besessene Individuen entdecken und transformieren ihren Raum und sich selbst, um das Publikum an einer einzigartigen Heimwerker-Erfahrung teilhaben zu lassen. "Sawdust Symphony" ist ein intensiver Dialog zwischen Genugtuung, Frustration und dem Geruch von Benzin.

Die drei Künstler lernten sich während des Studiums an der Zirkusuniversität Codarts in Rotterdam kennen. In den Kreationsprozessen ihrer individuellen Solostücke entdeckten sie ihre Leidenschaft für das Bauen und Handwerken. Diese Liebe zu Holz, Werkzeugen und Maschinen brachte sie zusammen und ließ sie "Sawdust Symphony" im Kollektiv erschaffen.

  • aktuelle Produktionen

    aktuelle Produktionen

    Sawdust Symphony

    Produktionsjahr: 2021
    Autoren & Performer: Michael Zandl, David Eisele, Kolja Huneck
    Künstlerische Beratung: Lucho Smit, Darragh McLoughlin
    Musik/Sounddesign: Juliano Abramovay, Lasse Munk Bühnenbild/Special
    Effects: Philipp Dünnwald, Michael Zandl
    Technik: Roland Kumpl, Stephan Kalod, Casper van Overschee
    Länge: 60 Minuten
    Thema: zeitgenössicher Zirkus mit Jonglage und neuer Magie

    Website

  • Kontakt

  • gefördert durch

    gefördert durch

    Korzo, Den Haag (Producer)
    Bundeskanzleramt Österreich
    Kulturministerium Niederlande
    Municipality of The Hague
    Provinciaal Domein Dommelhof - Theater op de Markt Le Palc - Pôle
    national cirque - Châlons-en-Champagne Latitude 50 - Pôle des arts du
    cirque et de la rue Werkplaats Diepenheim Dynamo - Workspace for
    circus and performing arts La Transverse - Scène Ouverte aux Arts
    Publics Gutsverwaltung Fischhorn TENT Amsterdam

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Hanschitz & Beierer

Sandra Hanschitz und Joël Beierer arbeiten seit 2018 gemeinsam an interdisziplinären Tanz- und Zirkusproduktionen, die sich stark durch ihre ästhetische Sprache und immersive Erfahrungsqualität kennzeichnen – im Zentrum ihrer Arbeit das Cyr Wheel. Mit ihrem jüngsten Projekt „IIIII - about the art of letting go“ touren sie seit 2021 gemeinsam durch Mitteleuropa.

Auf der Suche nach einzigartigen Performance-Erlebnissen, schaffen Hanschitz & Beierer nahbare und reflexive Arbeiten im Spannungsfeld von Ruhe & Kontrollverlust: Persönliches wird politisch, Philosophie lebendig und konzeptuelles körperlich erfahrbar.

Unterstützt vom FONDS DaKu, BMKÖS und dem Kulturamt Freiburg arbeiten die Zwei derzeit an einer neuen Produktion (AT: Interdependen.cyr), in der sie sich kritisch mit der menschlichen Hybris im Umgang mit den unbelebten Entitäten dieser Welt auseinandersetzen.

  • aktuelle Produktionen

    aktuelle Produktionen

    IIIII - about the art of letting go

    Produktionsjahr: 2021
    Regie: Sandra Hanschitz, Joël Beierer
    künstlerische Leitung & Performance: Sandra Hanschitz
    Musik & Performance: Joël Beierer
    Choreografie & Dramaturgie: Günter Klingler
    Lichtdesign & Technik: Steffen Melch
    Kostüm: Sandra Hanschitz
    Länge: 50 Minuten
    Thema: Contemporary Dance & Cirque Nouveau - Cyrwheel

    Website

  • Kontakt

    Kontakt

    Hanschitz-Beierer

    contact(at)hanschitz-beierer.art

    Sandra Hanschitz (künstlerische Leitung & Performance)
    contact(at)sandrahanschitz.com

    Joël Beierer (Produktion & Performance)
    joel(at)beierer-schoenau.de

  • gefördert durch

    gefördert durch

    Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien #Take Aktion
    Kulturamt der Stadt Freiburg

    unterstützt von der LBBW Stiftung

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Miller de Nobili

Miller de Nobili ist seit 2021 das Label der gemeinsamen Arbeiten von Maria Chiara de‘ Nobili und Alexander Miller. Miller de Nobili verbinden heterogene Einflüsse aus Breaking, Urban Dance zeitgenössischem Tanztheater und Schauspieltechniken und mit Formen partizipativer Choreographie. So entwickelt sich eine einzigartige und kontrastreiche künstlerische Handschrift, die ein breites Spektrum an Themen und Inhalten publikumsgerecht und kritisch vermitteln kann und darin die Erweiterung des eigenen künstlerischen Horizonts ebenso wie des interessierten Publikums ermöglicht.

2021 wurden Miller de Nobili für "Momento" mit dem Produktionspreis des Scapino Balletts ausgezeichnet. 2022 präsentiert die Kompanie "PACK" auf der Tanzplattform Deutschland 2022 und wird mit "clouds for tomorrow" zum36. internationalen Choreografie Wettbewerb eingeladen. "Until Again" ist 2023 Teil derRotterdam International Choreography Competition. Aktuell arbeiten MdN an der Neukreation "Song of the Dark Forest" für das Scapino Ballet Rotterdam sowie der abendfüllenden Kreation "Labyrinth" (AT).

  • aktuelle Produktionen

    aktuelle Produktionen

    Don't you dare!

    Produktionsjahr: 2021
    Choreografie: Maria Chiara de Nobili, Alexander Miller
    Länge: 75 Minuten
    Thema: Aberglaube, Traditionen, Kulturen

    PACK

    Produktionsjahr: 2021
    Choreografie: Maria Chiara de Nobili, Alexander Miller
    Länge: 55 Minuten
    Thema: Sechs Tänzer, sechs Typen, 40° im Studio, Urban, Breaking, Contemporary und alles was dazwischen passt

     

    Kurzproduktionen:

    Momento

    Produktionsjahr: 2021
    Choreografie: Maria Chiara de Nobili, Alexander Miller
    Länge: 10 Minuten
    Thema: Beziehung, Momente

    Clouds for Tomorrow

    Produktionsjahr: 2022
    Choreografie: Maria Chiara de Nobili, Alexander Miller
    Länge: 10 Minuten
    Thema: Außenseiter*innen, Suche nach Zugehörigkeit und Anerkennung

    Until Again

    Produktionsjahr: 2023
    Choreografie: Maria Chiara de Nobili, Alexander Miller
    Länge: 12 Minuten
    Thema: Freundschaft, Teilen, Verbundenheit
     

    Demnächst:

    Labyrinth (AT)
    Produktionsjahr: 2024

  • Kontakt

    Kontakt

    M. Chiara de Nobili (Choreographie)
    contact@millerdenobili.com

    Ksenia Lukina (Produzent*in)
    dramaturgy(at)millerdenobili.com

     

  • gefördert durch

    gefördert durch

    Kulturstiftung des Freistaates Sachsen
    Amt für Kultur und Denkmalschutz der Landeshauptstadt Dresden 
    Dresdner Stiftung Kunst und Kultur der Ostsächsischen Sparkasse Dresden
    So geht Sächsisch
    NPN 
    Hellerau – European Centre for the Arts
    Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Programm NEUSTART KULTUR
    DIS-TANZEN Dachverband Tanz Deutschland
    Kreativ-Transfer, aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien

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